Признаюсь читателям, что я учительница (уже бывшая), поэтому по инерции чаще читаю классическую литературу. Но хочется чего-то нового. Вспомнила, что некоторое время назад понравился роман «Ателье», захотелось узнать, чем занят автор, чем может порадовать. И вот я беседую с автором.

Тамрико: Елена, держу в руках Ваш новый роман «Дискотека» и раздумываю: читать или не читать? Я получила большое удовольствие от Вашего романа «Ателье». Другие Ваши произведения тоже читала, но роман «Ателье», что меня привлекло, написан так легко, на одном дыхании, что боюсь испортить впечатление. Что может привлечь в Вашем новом романе?
Елена: Тамрико, очень интересно, что вы вспомнили именно «Ателье». В какой-то степени для меня это был роман-игра, такая городская сказка с достаточно строгой формой построения текста. Прямая отсылка к сюжету о Золушке, главы, в каждой из которых появляются новые персонажи (и новые вещи) и, конечно, почти говорящий кот Патрисий. И всё это объединено общим сквозным авторским сюжетом с приключениями и интригой.
В первой книге «Дискотеки» тоже много игры. В каждой главе романа звучит определенная музыка, ведь на то она и дискотека. Может быть, поэтому первая «Дискотека» получилась лёгкой и стремительной.
Читать далее →

Теннисон при чтении кажется хуже, чем он есть, ну да, отвыкли мы от романтизма и символизма, но после укореняется и прорастает, существует в душе, и это очень хорошо. Это дополнительное богатство.
С переводами очень интересно, там два рядышком, «Годива» в переводе Михайлова и Бунина. Надо ли говорить, что перевод Бунина великолепен: изящен, свободен, стремителен и, несмотря на романтизм, ироничен точно в нужной степени.
Чудесна поэма «Странствия Мальдуна» в переводе Бальмонта.
Вообще же очень ясно представились мне английские барышни, прячущие под подушку томик Теннисона, туда, где у русских барышень хранился зачитанный томик Блока… Герои, слезы, тщетность жизни и привлекательность смерти, поникшие цветы.

Чтение в плюс.

Почитать о высокой тоске и прочих романтических вещах тут

http://az.lib.ru/t/tennison_a/

Итак, площадки фантастических артов продолжают эпатировать наше воображение прекрасными работами, выполненными в самой разнообразной технике: от традиционных техник до 3D и мэт-пэйнтинга. Если с техникой все понятно (на таких площадках, как ArtStation или DrawCrowd, выставляются, в основном, мастера), то сюжеты оставляют желать лучшего. Засилие анимэ-персонажей режет глаз натуралиста. Много зверолюдей — с рогами, кошачьими ушами, хвостами и копытами. Женщины опять количественно доминируют над мужчинами. Могу предположить, что рисовать женское тело приятнее, но вопрос остается открытым. Порадовала одна художница из Китая — нарисовала Дориана Грея, почему-то обнаженным. Конечно, традиционно представлены воины и воительницы в умопомрачительных доспехах, в костюмах и без оных (в мини боевых трусах и мини боевых топах, из которых вываливаются арбузы плоти). Крылатые твари представлены особенно масштабно — драконы, демоны, демоницы и просто невразумительные кракозябры. Ассассин из одноименной компьютерной игры появляется редко, но его любят, если судить по количеству «лайков». А еще было несколько тарзанов, эльфы, Железный Человек, вампиры, Женщина-Кошка, Спайдермэн и много ангелов андрогинного типа. Заметно выросло количество лесбийских артов особенно вампирской тематики. Их уравновешивают анимэшные мальчики с женскими лицами и томными взглядами. Как правило, такие арты по качеству уступают традиционным сюжетам. Из environment-тем, как всегда, популярны замки. И вообще инвайронменталисты в последнее время расслабились: либо замки, либо средневековые базары, словно других интересных локаций не существует. Как обычно, фэнтези преобладает над sci-fi, а самими активными художниками (по количеству арта) стали азиаты, в частности, Китай. Однако приятно, что наши ребята представлены почти в равной пропорции с американскими и европейскими мастерами.

1. Megacosm. Rahul Rathore.

  Вот такой супер-байк эпохи постапокалипсиса открывает наш обзор. Эдакий железный конь профессионального убийцы живых мертвецов. Однако обилие крови и отсутствие, собственно, водителя, навевает разные грустные мысли о том, что не все хорошо. В то же время разглядывать детали — одно удовольствие. Все предусмотрено: от оружия до палатки и вещмешка. Автор прокомментировал: «Пока рисовал, все думал, а что произойдет, если машина вдруг оживет». Хм, а что? Зомби-байков, кажется еще не было, будет первым.
Читать далее →

…Они знают о книжках слишком много

Алекс Громов — автор ряда книг, опубликованных в России и Европе тиражом более 100 тысяч экземпляров, радиоведущий, обозреватель газеты «Труд», «Книжного обозрения», «Библио-Глобуса», журнала «Банки и деловой мир», дипломант Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский», лауреат премии им. Пикуля, награжден медалью «За труды в просвещении».

Ольга Шатохина – автор романов, ведущая рубрики в «Российской газете» — «Книжные новинки с Ольгой Шатохиной».

Награждены Кульмскими крестами за возрождение и развитие исторических традиций отечественной литературы, почетными призами Генеральной дирекции международных книжных выставок и ярмарок «За верность книге», Карамзинскими крестами. Являются лауреатами Евразийской премии и премии «Сорок сороков».

С книгой по жизни

Д. Прайс. Открыто. Как мы будем жить, работать и учиться

Будущее – неизбежно. В интеллектуальном издании дано описание некоторых экономических, социальных, экологических и политических сил. Тех, которые определяли недавнее прошлое, а теперь формируют порой радикально отличающееся от него будущее.

С чем же связаны перемены? Это не только развитие научно-технического прогресса – области нанотехнологий, робототехники, биотехнологий, солнечной энергии и т.д. Перемены связаны с открытостью – «открытость обучения меняет все аспекты нашей жизни. Она обещает более справедливое распределение богатства, возможностей и власти. Она поможет уничтожить пропасть между бедными и богатыми, больными и здоровыми, сильными и слабыми, и она ускоряет решение трудных задач». В книге подробно анализируется явление «открытости» в целом, неформальное обучение на работе, роль обмена знаниями и значение социальных сетей.
Читать далее →

(чтение Елены Блонди)

СЬЮ ТАУНСЕНД

Ковентри возрождается

ПОВЕСТЬ О ДВУХ ГОРОДАХ

В присутствии врага

Элизабет Джордж

Возможно, для начала знакомства с творчеством Элизабет Джордж мне попался не лучший его образец. А иначе почему я слышу столько восторженных отзывов на ее романы, в то время как в настоящем не нашла ничего, за что могла бы его похвалить. Впрочем, нет, лукавлю.
Читать далее →

Изабелль Эберхардт (родилась 17 февраля 1877 – умерла 21 октября 1904) – писательница и путешественница швейцарско-алжирского происхождения.
Она подолгу жила и много путешествовала по Северной Африке.
Для своего времени Изабелль была чрезвычайно свободолюбивой и независимой личностью, отвергавшей общепринятую европейскую мораль ради собственного жизненного пути. Она выбрала ислам.
Погибла Изабель Эберхардт от ливневого паводка в пустыне. Ей было 27 лет.

Семья, детство, юность

Эберхардт родилась в Женеве, Швейцария.
Её мать немецко-русских кровей – аристократка, лютеранка Натали Моерде (Nathalie Moerder), урожденная Эберхардт.
Отец, Александр Трофимовский (Alexandre Trophimowsky) родился в Америке; анархист, друг Бакунина, бывший священник русской православной церкви, философ, ученый и полиглот, принявший ислам.
(Ходили также слухи, что отцом Изабель мог быть Артюр Рембо).
Читать далее →

«Звездочки на земле»

(Taare Zameen Par, 2007, Индия)

Когда речь заходит о современном индийском кино, именно этот фильм рекомендуют первым. Я же начала с «3 идиота» и «ПиКей», и лишь после добралась до «Звездочек».

Как по мне, фильм слишком затянут. Здесь стандартные для Индии 3 часа не оправданны, так как весь первый час можно назвать вступлением. Зритель уже понял, в чем проблема, понял ее масштабы, и все ждет, когда же ее начнут решать, а действие как таковое все не начинается. С другой стороны, красивые съемки и неторопливое повествование призваны больше раскрыть мир ребенка и проблемы, с которыми приходится сталкиваться детям с дислексией, которую взрослые принимают за нерадивость и лень.
Читать далее →

По сайтам Artstation, DrawCrowd, ArtLord, DeviantArt

Мы часто читаем обзоры на фильмы и книги, забывая о том, что львиная доля образов идет оттуда — из арта. Как же обстоят дела у дружного сообщества художников-фантастов, которые являются равноправными участниками фантастического медиа-пространства? Что их волнуют и вдохновляет?  Сегодня фантастический арт занимает прочную позицию в медийной фант-среде, питаясь чужими идеями и образами, вдохновляясь ими и даря жизнь миллионам других миров, не менее прекрасных, чем те, которые рождают литература, игры или фильмы.
Конечно, наиболее тесно арт переплетен с кинематографом, зеркально отражая самые популярные тренды. Уже с начала года был заметен активный интерес художников мира к теме Звездных Войн, перезапуск которых состоится в декабре, однако Sci-Fi все-таки отстает от традиционных фэнтези-сюжетов, среди которых лидируют персонажи «Игры Престолов», особенно горячо любимая народом Дэйнерис. Из традиционных фэнтези артов, как всегда, на пике популярности, героический эпос: прекрасные воины и воительницы в умопомрачительных костюмах с обязательной обнаженкой. У женщин сорочки трескаются на вздутых грудях, а мужчины демонстрируют чудеса выносливости, таская оружие толщиной, превосходящей раза в три их самих. Уродов тоже хватает: орки, гоблины, тролли популярны во все времена. Так называемые «инвайронменталисты» (от англ. environment — окружающая среда), то есть художники, предпочитающие природные и техно-локации, находятся в гордом меньшинстве, но их атмосферные работы выделяются среди массовой персонажки, как белое на черном. Про анимэ-девочек и мальчиков говорить не буду. Они занимают примерно половину медиапространства фантазийного арта, однако комментировать мангу имеют право только ценители и любители, остальным же остается либо умно кивать и соглашаться, либо разводить руками и качать головой, мол, не понимаю. Я, вот, из таких — непонимающих.
На этой неделе представляем десять впечатляющих артов, на которые стоит поглядеть. Обзор сугубо субъективный, а иллюстрации представлены исключительно в ознакомительных целях. Имя автора следует за названием работы (чтобы не оскорбить мастера неграмотным переводом, все даем в оригинале — название, автор).

1. Long Thing. Julio Dionizio.

Дракон, пожалуй, самый популярный персонаж фэнтези-арта и должен быть первым. Обычно нам показывают клыкастую пасть со слюнями, здесь же автор выбрал иной, необычный ракурс, отчего внимание падает на героя, при этом не умаляется значение самого дракона, этого «длинного нечто». Под лапами монстра виднеется что-то вроде китайской стены, хотя герой на первом плане больше напоминает индейца. Перед нами классический Digital Art в блестящем исполнении.
Читать далее →