«В-ГЛАЗ» от Александра Уралова. Какой такой Доктор?
Елена Черкиа задаёт вопросы писателю и журналисту Александру Уралову — о длиннейшем британском сериале, который стал культовым явлением в современной медиа-культуре (и совершенно не зря — примечание Черкиа).
Пять Докторов обновлённого сериала (2005 — …)
- Когда состоялось твое знакомство с сериалом? В смысле, почему ты стал его смотреть? (знал ли что-то перед знакомством?)
Вы будете смеяться (с), но всё вышло практически случайно. Сейчас-то мне кажется, что я знаком с Доктором с детства. Стиль сериала 60-70-х годов… он похож на то, что нам доводилось смотреть в детстве – этакий малобюджетный боевик «для среднего и младшего школьного возраста». Помните «Капитана Тэнкиша», «Призрака замка Моррисвилль» или (название забыл!) кино про мальчугана, открывшего тайные подземелья, где разгуливали нацисты в форме и с автоматами. Нам нравилось, что вход открывался прямо на улице, — надо было только повернуть бетонную «ромашку» под подоконником 1-го этажа…
Но стиль – слава богу — не самое главное в сериалах. Доктор подкупил меня не приключениями тела, а приключениями духа.
А вот как я впервые увидел Доктора – тайна, покрытая мраком. Просто зацепился глазом на телеканале Sci-Fi, когда закончилась обожаемая мною «Теория Большого Взрыва». Когда, как, при каких обстоятельствах… не припомню. Доктор был в кедах, его спутница не была красавицей, компьютерная графика была скромной… но какой накал!
А до этого упоминания о Докторе попадались в разное время и в разных местах. Как правило, в худ.литературе.
Все Доктора сериала. 1963 — 1989 и 2005 — 2022
Читать далее
KINOTE: книги про кино. «Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино»
kinote (арт-кино в движении и в деталях)
———————————————————
Издательство Альпина Нон-фикшн в 2015 году выпустило мировой бестселлер, одну из самых авторитетных книг по сценарному мастерству «Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино» / Writers Journey 3rd edition Кристофера Воглера (Christopher Vogler).
В основе любой увлекательной истории — будь то сказка, миф, сюжет для романа или киносценарий — лежит путешествие героя: внутреннее или внешнее. Эта идея стала путеводной звездой для Кристофера Воглера, когда, работая в сценарном отделе диснеевской студии, он проверял на практике действенность мифологических схем, описанных в знаменитом труде Кэмпбелла «Тысячеликий герой». Позже практическое пособие, написанное Воглером для коллег, превратилось в классический учебник, который не только входит в круг обязательного чтения будущих писателей и сценаристов, но и десятилетиями не теряет лидирующего положения среди множества книг такого рода. В «Путешествии писателя» автор приглашает читателя исследовать зыбкие границы между мифом и современным искусством рассказывания истории, предупреждая о трудностях и опасностях путешествия в недра собственной души, и вооружает полезными инструментами, которые в руках умелого мастера приобретают невероятную силу.
Читать далее
Книги Если. Замок, который гулял по болотам
Когда-нибудь мы станем достаточно взрослыми,
чтобы снова читать сказки.
Клайв Стейплз Льюис
Несколько раз пересматривала «Ходячий замок» – анимационный фильм 2004 года, снятый Хаяо Миядзаки по мотивам одноименного романа Дианы Уинн Джонс. И каждый раз меня раздражала главная героиня – Софи. Это просто кошмар какой-то, а не женщина/девушка/бабушка/ведьма и т.д. Но одна из ключевых идей, твердо усвоенная мной как читателем, заключается в том, что ничего не бывает неизменного. И даже устойчивая нелюбовь к Софи Хаттер может обернуться если не симпатией, то хотя бы пониманием.
Сразу после того, как прочитала роман «Ходячий замок», решила посмотреть аниме. Интересно, что Хаяо Миядзаки изменил сюжет, сохранив основную канву. Как бы и пёс есть, и ведьма Пустоши, и пугало Репка. Только акценты расставлены по-другому. Поэтому решила отступить от уже сложившейся традиции и написать рецензию больше на продукт кинематографа, чем на книгу, попутно сравнивая одно с другим. Заявлений, что книга лучше, не будет. Это уж вам решать.
Читать далее
Николай Желунов. «ОНО» — несколько слов о книге и фильме
В одну из ночей в отпуске я проснулся под утро с ясным пониманием, что роман «Оно» Стивена Кинга – это метафорическое описание детской психотравмы, связанной с гибелью близкого человека. Герои, объединившиеся на базе схожих трудностей в детской социализации, помогли друг другу преодолеть страх смерти — победили «оно», справившись с ужасом перед ним. Когда дети стали взрослыми, страх был забыт (вытеснен в подсознание), но травма осталась — и героям пришлось для ее излечения возвращаться в детство и снова преодолевать страх. Взрослыми все они стали успешными в делах, но у многих были сложности в личной жизни. Дерри – это детство. «Оно» — страх смерти.
Читать далее
«В-Глаз» с Катериной Дмитриевой. Если мир — большая деревня…
В Библиотеке иностранной литературы (@LIBFL) посмотрела документальный фильм Zum Beispiel Suberg (Из жизни деревни Зуберг, 2013) о жизни швейцарской деревушки с населением в 612 человек.
Если мир — большая деревня, то и в деревне маленькой можно увидеть то же, что и во всем мире.
Симон Бауманн, главный герой и один из местных жителей, оставив мечты о выдающейся карьере и мировой славе, решает остаться в родной деревне и познакомиться с ее обитателями. В летнем Зуберге тихо и пусто; двери добротных домов закрыты, редкие прохожие неохотно соглашаются на интервью: «Кажется, мы с вами никогда раньше не встречались. Вы давно здесь живете?» — «Лет тридцать. А вы?» — «Тридцать два. Я живу здесь с самого рождения». Люди предпочитают сидеть по домам и за высокими живыми изгородями («А, вы тоже огородились?»). Единственный на всю деревню трактир переделан в дорогой ресторан, и местные обходят его стороной: собираться, знакомиться и общаться тут попросту негде.
Читать далее
«В-Глаз» от Елены Семашко. Сериал Чернобыль
Елена Семашко
Ведущий специалист отдела международных связей и информации Чернобыльской АЭС:
По форме – качественный хоррор, по сути — развесистая антисоветская клюква
Это я о сериале НВО «Чернобыль»
Я очень старалась смотреть сериал как историю, ведь для не советских зрителей — это просто незнакомая история.
Читать далее
«В-Глаз» от Елены Блонди. Граница — она и есть граница. Фильм Али Аббаси о троллях и человечности
(Gräns, 2018)
Посмотрела я его случайно, нашла в списке рекомендаций, где, как бывает, перемешано сладкое с квадратным, горькое с шумным.
И с первых же минут фильм меня покорил. Не гримом, за который он получил отдельные премии, не сюжетом, сюжета там всего-ничего. И не потому что визуальная сторона и сюжет плохи, они как раз настолько естественны, что даже восхищение приходит потом, когда напоминаешь себе — это фильм, это — снимали и к съемке готовили. А пока смотришь, никак фильмом все это не воспринимается.
Главное первое, чем фильм взял за душу, это безоглядное, очень правильное следование не-человеческой эстетике и не-человеческому поведению нечеловеков.
Читать далее
«В-Глаз» с Катериной Дмитриевой. Умер Марлен Хуциев…
Это, наверное, одно из самых печальных известий текущего года: 19 марта не стало Марлена Хуциева, одного из моих самых любимых режиссеров.
Примерно год назад в Иллюзионе показывали отреставрированную ленту «Был месяц май» (1970). Я бежала после работы в кино под ледяным дождем; мой пуховик промок почти до подкладки, а его полы стояли колом и слегка хрустели, когда я снимала его в гардеробе. Я мечтала увидеть своего любимого режиссера, и никакая непогода не могла меня остановить. Оказалось, что 92-летнему Марлену Мартыновичу нездоровилось и он не смог прийти на показ. Мне было ужасно досадно, но какое неимоверное удовольствие я испытала во время просмотра!
Читать далее
В-Глаз. Катерина Дмитриева. Мешок без дна (Рустам Хамдамов, 2017)
Пропустив премьеру фильма, спросила друга, на что он похож. «Ни на что не похож» — ответил мне друг, и это стало для меня своеобразным эпиграфом к фильму (люди, участвовавшие в его создании неоднократно подчеркивали в своих интервью, что успех проекта — всецело заслуга режиссера, фильм очень авторский, и такого видения больше ни у кого нет).
Читать далее
В-Глаз от Елены Блонди. Два мультфильма — полнометражных и полных очарования
Хотела написать про один мультик, а получилось про два…
Посмотрели полнометражный мультфильм «Тайна Коко» — совершенно очаровательный.
О нем много пишут, и Оскара он уже успел заработать (вполне заслуженно). В вики про «Коко» какая-то кошмарная механически переведенная статья, как и о другом прелестном мультике «Вверх» — насчет антагонистов-протагонистов, восприятия, матриархов, саунд-треков, исследователей, озвучивания, команд кои трудились и тд тп, но почему-то ни полслова не сказано о том, кто рисовал персонажей, вот вообще ни словечка. С мультом «Вверх» та же история. А старики — главные персонажи — явно рисованы рукой одного художника (извините, наверное, все же команды).
Я бы советовала никакой фигни не читать про оба эти мультфильма, а просто их посмотреть. Главное их достоинство — они усложняют процесс мышления зрителя. Вместо элементарного противопоставления бобра козлу мы получаем задачку, связанную с более сложным, часто мучительным выбором, не очевидным, и его надо именно сделать, а не следовать послушно направлению, с самого начала небрежно указанному пальцем — вон там свет в конце туннеля.
Читать далее