В московском государственном музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачева теперь можно посмотреть мюзикл, поставленный по роману «Анна Каренина».
Сын легендарной литературной героини Сережа спрашивает папу — Алексея Александровича Каренина:  «А где моя мама?»
И получает обстоятельнейший ответ в лицах, красках, костюмах, песнях и плясках. А также в тележных, огромных обручальных и прочих колесах, катаемых по сцене статистами. Видимо, прием с выстреливающим в конце действа ружьем не дает режиссеру покоя, и, если героиня в финале погибает под колесами поезда, то почему бы не использовать в качестве ружей именно колеса?

Конечно, очень соблазнительно упомянуть для контраста с премьерным мюзиклом, например, музыкальную сказку «Репка», идущую в Чихачёвке, но на сайте театра все спектакли четко разделяются на то, что «для детей» и то, что «для взрослых». «Каренина» — драматический мюзикл, фигурирующий во взрослом репертуаре. Там же «Бесприданница» Островского, «Униженные и оскорбленные» по роману Достоевского и даже «Человек-амфибия» Беляева.

Это не первый мюзикл по роману «Анна Каренина», в сети упоминается состоявшаяся в 2004 году премьера в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории большого драматического мюзикла известного петербургского композитора Владислава Успенского «Анна Каренина» .
И Ллойд Вебер еще в 2006 году грозился порадовать поклонников поющей Анной Карениной и Вронским.

Я полагаю, что резоннее сравнивать мюзикл не с «Репкой» или «Теремком», а понимать, что сюжетом для мюзикла может послужить любой известный сюжет, в особенности столь драматичный и полный безумных страстей.
Надо только иметь в виду, что использование сюжета — как в театре, так и в кино (более тридцати экранизаций в мировом кинематографе) является не более, чем использованием сюжета. И чтения великой книги не отменяет. Никогда. Ни за что.