В 1928 году Кэррингтон знакомится с Бернардом (Бикусом) Пенроузом (Bernard «Beakus» Penrose), моряком и лучшим другом Партриджа, младшим братом художника Роланда Пенроуза (Roland Penrose).
Роман пробудил в ней взрыв творческой активности. Вместе с Бикусом они даже создали три фильма. Письма Кэррингтон, относящиеся к этому периоду, богато иллюстрированы.
Бикус Пенроуз, однако, требовал от Кэррингтон исключительной преданности ему. Кэррингтон отказалась, поскольку не могла разорвать отношения со Стрейчи. Этот последний её роман с мужчиной закончился трагично, — Кэррингтон забеременела и сделала аборт.
В ноябре 1931 года Стрейчи тяжело заболел. Доктора затруднялись поставить диагноз, считая это брюшным тифом или язвенным колитом. [о том, что Стрейчи умер от рака желудка, стало известно только после вскрытия — прим. перев.].
С каждым днём Литтону становилось всё хуже. 20 декабря Кэррингтон попыталась покончить с собой, отравившись выхлопными газами в гараже Хэм Спрея. Её спас Партридж, и она окрепла настолько, что смогла провести со Стрейчи последние дни его жизни, ухаживая за ним.
Литтон Стрейчи, который оставался другом и партнером Кэррингтон в течение 17 лет, умер 21 января 1932 года. Ему было 52 года.
Друзья поддерживали Кэррингтон, но её депрессивное состояние не проходило. Спустя шесть недель после смерти Стрейчи Кэррингтон взяла у соседа ружье, якобы для того, чтобы стрелять в кроликов в саду.
Она застрелилась 11 марта 1932 года.
Друзья обнаружили Кэррингтон прежде, чем она умерла. Ральф Партридж, Франс Маршалл и Дэвид Гарнетт оказались в Хэм Спрей Хаусе как раз вовремя, чтобы проститься с ней. Кэррингтон не дожила двух недель до своего 39-летия.
[В начала 1933 года Ральф и Франс поженились. У них родился сын, Барго, который умер в возрасте 28 лет от сердечного приступа. Это было в 1963.
Партридж умер в 1960.
Дневники Франс Партридж безыскусно описывают их счастливую жизнь с Ральфом. Оба любили путешествовать, обсуждать политические и нравственные вопросы; любили музыку, литературу и танцы (однажды даже получили второй приз на национальном чемпионате бального танца). — источник]
Кэррингтон рисовала исключительно ради собственного удовольствия. Она не подписывала свои работы и отказывалась от выставок. При жизни её творчество не было известно. Более того, хотя Кэррингтон являлась членом-учредителем «Omega Workshop», совместно с Роджером Фраем, её работы как декоратора-оформителя оставались неизвестными широкой публике до конца 1960-х годов.
Дора Кэррингтон рисовала тех людей и места, которые она любила больше всего. Среди её картин – «Мельница в Тидмарше», The Mill at Tidmarsh Tidmarsh (1918);
«Портрет Джейн Марии Грант, Леди Стрейчи, (матери Литтона) / Portrait of Jane Maria Grant, Lady Strachey (1920),
«Портрет Энни Стайлз» «Portrait of Annie Stiles» (1921), а также упомянутые выше.
Декоративное искусство Кэррингтон включало в себя роспись плит камина, экслибрисов, вывесок гостиниц, например, для «Черного лебедя» (the Black Swan, 1917). Она шила стёганые одеяла; изготавливала переплётную бумагу «под мрамор», изобрела новую технику копирования на коже, и занималась даже кинопроизводством.
Творческая энергия Кэррингтон в основном находила выход в создании декоративных произведений для друзей, а также работ в домах Тидмарша и Хэм Спрея.
Последней работой Кэррингтон стала роспись дома соседей, Брайана и Дианы Гиннесс (Brian and Diana Guinness), в мае 1931 года.
Кэррингтон не хватало веры в собственные способности, она недооценивала свои работы. Перфекционистка, она всегда считала свои работы не оправдывающими ожиданий.
Некоторые знакомые Кэррингтон критиковали её за то, что она тратит слишком много времени и энергии на иллюстрирование своей корреспонденции. Однако эти иллюстрации являются самостоятельной художественной формой, что стало очевидным, когда в 1970 году письма Кэррингтон были опубликованы. Люди, недооценивавшие декоративные проекты художницы при жизни, не сумели признать ее таланта дизайнера и оформителя.
При жизни не было ни одной выставки работ Кэррингтон.
Первая выставка открылась в галерее Upper Grosvenor Galleries в Лондоне в 1970 году.
Вторая выставка была проведена в 1978 году, в Картинной галерее Церкви Христа в Оксфорде (Christ Church Picture Gallery). Курировал её Ноэль, брат Кэррингтон; эта выставка более полно охватила наследие художницы, включая картины, рисунки и декоративные работы.
Последняя по времени ретроспектива работ Кэррингтон прошла в 1995 году в Галерее искусств (the Barbican Art Gallery) в Лондоне.
Несмотря на посмертно обретенное признание, Кэррингтон остаётся наиболее недооцененным серьезным живописцем своего поколения.
по материалам статей: Carrington Dora и Dora Carrington: biographical notes
Фотоматериалы и иллюстрации подобраны автором блога — Е. К.
Перевод – Е. Кузьмина © http://elenakuzmina.blogspot.com/