Рецензия на фильм «Обитаемый остров»

Издание 1971 года, иллюстрации: Ю.Макаров

Кто не читал Стругацких? Наверное, многие, но и они прекрасно знают, кто это и что написали. А огромное количество писателей, которые работают на основе созданных ими миров, так или иначе, все равно приобщают читателей к творчеству изумительных фантастов. И тем обидней было, что кроме трех экранизаций («Сталкер», «Трудно быть богом», «Чародеи», «Гадкие лебеди», «Отель у погибшего альпиниста»), больше ни одна вещь Стругацких, так и не удостоилась режиссерского внимания.
И вот! Свершилось! Одна из лучших книг. Жесткая антиутопия «Обитаемого острова» получила путевку в кинематограф. И, вместо радости, пришло настороженное ожидание. Слишком много замечательных книг было испорчено некачественными фильмами. За примерами далеко ходить не надо. «Туманность Андромеды», «Лунная радуга», «Акванавты», «Голова профессора Доуэля», «Властелин колец»… Очень хотелось верить в чудо, но горький опыт заставлял сомневаться.

Увы, опыт оказался прав. Фильма не получилось. На экраны вышел очередной слепок с американских фильмов, причем – не качественный. На первый взгляд это невероятно. Замечательная вещь, талантливые писатели работают над сценарием, хороший режиссер, отличный актерский ансамбль, а фильма нет. И очень хочется понять, что же случилось.

Первая серия:

Можно было предположить, что фильм испортили именно сценаристы, слишком вольно, как это уже неоднократно бывало, обращаясь с материалом. Но нет. За исключением самого начала, где Максима почему-то показывают совершеннейшим лоботрясом да еще с явной склонностью к клептомании, и момента аварии, когда человек, не первый раз летавший в космос, судорожно вертится в кресле пилота, даже не глядя на приборную панель. Пульт управления ведь не зря в кабине находится, вероятно, для того, чтобы кораблем можно было управлять и в ручном режиме, что, кстати, в книге и делает Максим. Но это самая незначительная вольность, которую позволили себе Марина и Сергей Дьяченко. Потому что, дальше, они обходятся с сюжетом необыкновенно бережно и любовно. Дальнейшее развитие событий полностью соответствует книге. Так что, свалить провал фильма на сценаристов не удастся.

А безобразия начинаются с первых кадров. Глядя на кальмара, соскользнувшего на экран из «Матрицы» и первого эпизода «Звездных войн», начинаешь невольно задумываться. Почему? Зачем? Кроме того, что в книге имеется четкое описание корабля «Теперь он рисовал уже не животное, а явно какой-то аппарат, похожий на большую прозрачную мину. Внутри мины он очень ловко изобразил сидящего человечка…», все ясно и понятно, но, как выясняется не для создателей картины, возникает законный вопрос: у нас что, с воображением туго? Зачем нужен столь явный плагиат.

Дальше – больше. Создается впечатление, что у режиссера совершенно нет и не было идей. Поэтому в ход идет все, что попадается под руку: посадка корабля – практически точный, хотя и несколько урезанный слепок с приземление в третьем эпизоде «Звездных войн»; высовывающиеся то и дело когти не оставляют сомнений, что пришли они сюда из «Чужого» или «Властелина колец»; город и средства передвижения по нему – «Вспомнить все» и «Пятый элемент»; грязь, рванье, страшные лица – «Кин-дза-дза» и «Бешенный Макс»; боевка плохо снята и нарезана кусками, как в «Дозоре»; цветовая гамма и рваные кадры – подражание Тарковскому. Короче – на экране идет смесь из огромного количества фильмов, которая не оставляет места для самостоятельного творчества.

Не удивительно, что в этом мутном, не качественном потоке захлебнулась и утонула книга. Стругацких здесь, просто не осталось.

Глядя на экран, так и хочется спросить, а читал ли книгу, сам Бондарчук. Очень похоже, что нет.

Вндь в таком случае он бы знал, что развалины и лохмотья удел разрушенных границ, перевоспитуемых и мутантов. Непонятно, почему достаточно технический мир, имеющий электричество, развитую инфраструктуру, освоивший атомную энергию, в конце-концов, лежит в такой грязи и бескультурье. Если в «Бешенном Максе» такое видение будущего оправдано, все-таки люди пережили Армагеддон, то здесь этим и не пахнет. Именно поэтому Максим попав в город понимает: «Пожалуй, это скорее все-таки благополучный мир, думал Максим. Во всяком случае, улицы, хотя и грязны, но не завалены все-таки отбросами, да и дома выглядят довольно жизнерадостно — почти во всех окнах свет по случаю сумеречного дня, а значит недостатка в электроэнергии у них, по-видимому, нет. Очень весело сверкают рекламные объявления, а что до осунувшихся лиц, то при таком уровне уличного шума и при такой загрязненности воздуха трудно ожидать чего-либо иного. Мир бедный, неустроенный, не совсем здоровый… и тем не менее достаточно благополучный на вид.»

Вот так-то. К тому же, за внешнюю основу, господин Бондарчук взял III Рейх, но ни на секунду не задумался, что в таком случае здесь не возможны такая разруха, бедность, уродства и грязь. Ему бы не мешало вспомнить, что фашисты принялись наводить порядок в Германии именно с искоренения всего вышеперечисленного. Они прекрасно знали, что такое гигиена, прививки и стерилизация неполноценных особей. Конечно, понятно, что внешне, Рейх весьма привлекателен, и снимать четко марширующие шеренги весьма легко. Но, сколько же можно, причем так бездарно, эксплуатировать эту тему?

Далее, встреча Максима с вампирами, пардон, с бандитами. Более всего этот эпизод напоминает кадры из «Интервью с вампиром», встреча в Париже. Вампир-шут и главарь банды из фильма кажутся родными братьями. Только почему-то последнему вымазали белилами и сажей лицо. В то время, как в книге и близко нет столь мерзкого, на внешний вид, типа. Наоборот: «…за круглым столиком, сидел в небрежной позе малорослый, но крепкий человек с бледным квадратным лицом и толстыми черными усами.», слабо напоминет то чудовище, которое зарывалось мордой в непонятную кашу. Дальнейшее вообще не умещается ни в какие рамки. Непонятная показуха, которая, по замыслу режисера должна была показать умение Максима сражаться, но ничего не показала. Человек уничтоживший за несколько минут восьмерых бандитов, в фильме просто принимает позы, причем такие, что совершенно неясно, как его не прикончили в первую же секунду. Ну а наличие мечей и серикенов в мире знающем ядерное оружие, остается отсавить на совести режисера.

Кстати сказать, грим в этом фильме тоже вызывает большое раздражение. Интересно, почему, чтобы подчеркнуть отрицательные стороны врача работающего с Максимом, надо мазать ему лицо мерзкой зеленой краской и напяливать непонятные очки, ну прямо «Ван Хелсинг». Кстати, опять возвращаемся к началу. Мысли эти люди читать и записывать научиличь, а вот процедуру мытья не освоили?

А теперь, мы добрались до героев. И, надо сказать они не просто удивляют, а ошарашивают.

Смазливый мальчик, с напряженным оскалом, очень слабо напоминает Максима. Настоящего Максима, который описан у Стругацких. Особенно в начале фильма. Конечно, понятно, что человек оказавшийся без связи, без корабля, вырваный из привычного мира, ощущает себя, в некотором роде – пленником.  пленник может показать, что он не опасен? Правильно, только улыбаясь. Это, в некотором роде, защита от окружаеющего его опасного и неизвестного мира. Но, почему улыбка артиста так не естественна и неестественна? Непонятно. Именно поэтому у всех, кто смотрит фильм, возникает вполне закономерный вопрос: зачем парень скалится? Немного лучше он начинает выглядеть после гвардии, но все равно, не возникает восхищение перед добрым и светлым человеком, который пытается разобраться в том, что его окружает. И это очень печально.

Гай, прямой, грубоватый, искренне любящий сестру и своего друга, превратился в надменного индюка, который так высоко задирает голову, что бедняге даже смотреть на окружающих неудобно. А в некоторые, особо возвышенные эпизоды, так и видишь сержанта вооруженных сил США, не хватает только звезднополосатого флага за спиной.

Кстати, о сестре Гая, Раде.

«…в зальце появилась молоденькая и милая девушка в белом кружевном переднике… У нее была чистая нежная кожа, легкий пушок на верхней губе и красивые серые глаза…» — девушка на экране, весьма похожа на это описание, но, не знаю как получилось, но живая и яркая Рада превратилась в плоскую невыразительную тень.

Ну, а когда на экране появляются «Отцы», остается только перекреститься и зарыдать. Вновь, белые, восковые лица, пустые глаза, еле двигающиеся губы и почти паталогическая неподвижность. Весьма смахивает на скверный паноптикум наполовину оживших статуй. И жить неудобно, и умереть не выходит. Больно смотреть на прекрасных артистов, которые оказались поставлеными режиссером в такие невыгодные условия. Более всего похоже на то, что режиссер задался целью, как можно сильнее дискредитировать саму книгу и тех людей, которые заняты в фильме.

Отдельного слова заслуживают Фанк и Странник.

Ну, если по поводу Странника, еще можно хоть как-то согласиться. Хотя, этот малоподвижный робот весьма отдаленно смахивает на человека из книги. «…в кабинет вошел этот верзила, этот холодный шутник, эта надежда Отцов, ненавидимый и обожаемый, ежесекундно повисающий на волоске и никогда не падающий, тощий, сутулый, с круглыми зелеными глазами, с большими оттопыренными ушами, в своей вечной нелепой куртке до колен, лысый, как попка, чародей, вершитель, пожиратель миллиардов…» Слабо похож, правда? Но, здесь артисту, хотя бы иногда позволили играть, и это сразу выделило его из общей массы зомби.

Но доверенное лицо Странника, некто Фанк «…человек с квадратным шелушащимся лицом и красными отечными глазами…», появляясь на экране, вызывает весьма специфическую реакцию. Этакая помесь Гитлера и злодея из «Пятого элемента». Надо сказать, зрелище не для слабонервных. Убивает наповал. Для чего это сделано, неясно. Фигура и по книге не сильная и не несущая никакого глобального действия. Поэтому такой грим, призваный обратить внимание именно на этого героя весьма неправомочен.

Что еще? Конечно, голованы. Почему разумные существа, описаные, как гигантские собаки, «…неизвестные существа были небольшие, ростом с крупную собаку, стояли на четвереньках, были покрыты темной шерстью, и у них были большие тяжелые головы…»,  превратились в помесь недоростка Кинг-Конга и Урук-Хая. Такую метаморфозу даже представить невозможно. Ответ напрашивается только один. Режиссер слепо брал все идеи из голливудских блок бастеров.

Кроме всего остального, зрителю остается совершенно непонятно, что это за башни, зачем, почему и кому они нужны. И, даже дальнейшее объяснение, не помогает прояснить ситуацию. Слишком уж бесцветны и скованы те, кто объясняет. Тут хотя бы понять и услышать, что они вообще говорят. В следствие этого, совершенно не понятны причины припадков, которые почему-то показаны, как эпилепсия. Но, товарищи, дорогие! Если это эпилепсия, то пена не должна литься рекой. А если нет, то что же? Может быть нужно было навестить хотя бы травмпункт, и посмотреть как выглядит болевой шок. Ну, или, хотя бы, для разнообразия, почитать, как это описано у Стругацких.

«…На полу корчатся двое мужчин. Один из них все время кричит, уже охрип, но все кричит. В кресле, откинув голову, лежит в обмороке женщина — белая до прозрачности. Комната полна болью…»

Что еще немыслимо поражает – танк! РОЗОВЫЙ ТАНК! Господин Бондарчук, вас кто-то жестоко обманул! Танки не бывают розовыми. Они могут быть белыми, песочными, цвета «хаки», но розовые…

Остальные милые пустячки, типа: долго и со вкусом взрывающейся и рушащейся башни; мин – взрывающихся на пионерском расстоянии от танка; сама пародия на танк; непонятно зачем снятые, а еще более непонятно зачем компьютерным образом размноженные Донузлавские ветряки; отвратительный рир; ужасно выставленный свет; грубые эффекты, все это уже не могут сделать фильм хуже, чем он есть. Но, добавляют, тот последний штрих, который из просто посредственной картины создает окончательный ужас.

Честно говря, после столь печального первого фильма, второй ожидался с большой опаской и настороженностью. Но вот вышел и он…

Вторая серия:

Что можно сказать? Гораздо меньше чем о первом и это не может не радовать. Во втором фильме гораздо больше жизни, цвета, естественной игры актеров да и вообще достаточно много удачных находок, которые весьма радуют глаз и согревают душу.

Здесь и Максим, приблизительно, до второй трети фильма вполне хорош. Исчез напряженный оскал и неестественные судорожные движения. А момент беседы с прокурором – вообще блеск. Неожиданно на экране возникает умный и честный человек, которому до глубины души омерзительно все, что происходит вокруг. И таковым он остается до прорыва в центр управления, но об этом чуть позже. Максим в этой серии почти человек, во всяком случае, пока не начинает вопить словно нервная барышня. Хотя, истерические крики баритона переходящие в бас – это находка.

Переставший запрокидывать голову Гай тоже отлично выглядит. Именно здесь молодому артисту дали возможность хоть чуть-чуть показать внутренний мир своего героя. И, честно говоря, его смерть самый щемящий эпизод фильма. Более нигде на такую силу чувства фильм не поднимается.

Несмотря на безобразный костюм, особенно убивают полуспущенные мужские носки, весьма хороша и Рада. Из бесцветной непонятной девочки неожиданно проглянула сильная и красивая женщина, которая, действительно может привлечь внимание любого мужчины. Ну а платье, платье здесь не главное и к делу отношения не имеет.

А отсутствие, на экране Неизвестных отцов позволяет забыть о статуях и весьма оживляет картину. Также исчезли с экрана непонятные грязные лица и кучи тряпья на жителях города, что тоже приблизило фильм к книге.

Так и хочется спросить: в чем же дело? Почему так изменилась подача отснятого материала? Возможно лучше сработал режиссер монтажа или просто господин Бондарчук во второй части слега расслабился и позволил артистам играть? А быть может, эта серия производит более приятное впечатление потому, что в ней ушли от мрачных серо-голубых тонов Тарковского? Но, как выясняется при дальнейшем просмотре это не так важно, поскольку вторая часть фильма старательно портит впечатление от первой.

Изумительный, просто шикарный допрос Рады полностью перечеркивается и теряется от непонятной тюрьмы, куда почему-то запихивают столь ценную заложницу. Ну а гордая операция по изъятию Рады из этой самой тюрьмы полностью уничтожает все положительные эмоции полученые чуть раньше. Глядя на ту Раду, которая получилась в фильме, весьма сложно представить себе, что женщина находящаяся под воздействием столь мощного облучения, да еще столь не приспособленная к жизни, решится на побег. Тем более, что она не глупа и прекрасно понимает – выходить в раскрытую дверь в сердце тюрьмы – верное самоубийство. Странно, что Фанк работает так непрофессионально и грубо. Такие люди у Странника не задерживались.

Не забыть бы еще замороженую Раду. Судя по инею покрывающему девушку лежещую в хрустальном гробу, пардон капсуле, она проморожена, как куриная тушка, но как выясняется – заморозка прошла не качественно. После прикосновения любимого, девица весьма резво оттаивает – вот что значит настоящая любовь! Интрересно было бы узнать, а что на самом деле хотел сказать режиссер. Догадаться об этом нормальному зрителю просто не реально.

Но дальнейее развитие событий удивляет еще больше. Ведь господин Бондарчук уже снимал фильмы о войне, да и сам снимался в таковых, поэтому происходящие на экране военные действия весьма и весьма удивляют, чтобы не сказать больше. А от вида столь мощных и массированных взрывов на ай-петринской яйле, просто бросает в дрожь. Неужели в России или в Крыму так мало полигонов? Зачем взрывать реликтовые места? За такое можно было оштрафовать съемочную группу и на пару миллионов.

Одна из самых удачных фигур фильма – ротмистр Чачу. Вот уж кто хорош, так действительно хорош. Однако, наблюдать за тем, как он мчится на танке именно за Максимом – весьма забавно. Хотя, такое поведение вполне возможно. Больной человек одним словом.

Здесь же могу сказать пару слов о смерти Гая. Все возмущения на тему – он погиб не так как в книге, можно смело отбросить. Мне кажется придираться к тому, кто его убил – ротмистр или противник из окопа – не критично. Важно, что смерть наступила именно в этом бою, и жизнь свою он отдал за Максима, как ему и хотелось.

Институт Странника и отправка Фанка в госпиталь не несут важного значения и полностью остаются на совести режиссера. Ну вот видит он это так, и все. А вот бег по стенам и головам охранников в худших голливудо-китайских традициях – это уже заставляет задуматься. Это уже заявка на крутой комикс – и она нас не обманывает. Бой со Странником, который в книге ограничивается несколькими ударами и жесткой беседой, здесь занимает не меньше пяти минут экранного времени. Тут есть все: прыжки; удары от которых ломаются бетонные стены и разлетаются машины, но герой остается живым и здоровым; падения вниз спиной с неимоверной высоты и даже, в перерывах между этими безобразиями – та самая беседа… Хуже, как говорится – некуда.

Хотя нет, если вы посмотрите последний американский фильм «Триста спартанцев» – но это уже фатально.

Однако, нечестно было бы не отметить, что в этой серии есть очень хорошие моменты, ни как не связанные с игрой артистов или сценария. На этот раз в интерьерах и костюмах видна высокая эстетическая удача. Жаль, что ее небыло в первой серии. А уж обстановка в доме и офисе прокурора – просто идеальна.

И хотя за страницами этой рецензии остаются: белая сумбмарина, танки (теперь уже не розовые, а желтые), немыслимые городские панорамы и многое другое, что вызывает у зрителей здоровый детский смех, нельзя не признать, что все описанные выше находки сделали этот фильм если не очень удачным, то хотя бы смотрибельным.

Остров гламур…

После просмотра становится понятно почему большинство отзывов о фильме столь отрицательны. Однако звучат голоса и в его защиту. Сперва эти высказывания не вызывали ничего кроме недоумения: как здесь, что-то может понравиться? Но, когда моя хорошая подруга предложила рассмотреть фильм с точки зрения столь модной сейчас гламурной тенденции, я смогла оценить его с совершенно иной точки зрения.

И действительно, если брать за точку отсчета гламурное искусство – фильм просто безупречен. Это гигантская глянцевая открытка для любителей лакового блеска. Здесь гламурно и, соответственно роскошно все: и эстетика нарезки и монтажа сцен; и благородство серо-голубых тонов в цветовой гамме фильма; и герои…

Нет, как и положено – герой здесь один – Максим. Гламурный Максим – во всяком случае оригинально, но, если рассматривать его с женской эротическо-гламурной точки зрения — он естественен и красив. Его личное обаяние активно противопоставляется мрачной обреченности жителей планеты. Этот огромный, широкоплечий парень с лицом и фигурой Аполона, выделяется в серой толпе как экзотический цветок. Кажется что он шагнул в грязь и неустроенность обыденной жизни с глянцевой обложки журнала. И в таком случае, совершенно не имеет никакого значения, что роль Максима была практически собрана по крупицам – главное достигнуто – по экрану идет титан, заставляющий людей поверить в лучшее.

Но чем дальше обдумывалась эта статья, тем больше приходило ощущение, что что-то я упускаю, что-то мешало сосредоточиться исключительно на гламурности. Но только посмотрев вторую серию пришло понимание – нет это не гламур в чистом виде, это то, что предварило современную культуру, на экране воплощен ярчайший пример декадантского искусства.

Декаданс появляяется в любой стране в тот момент, когда происходит общий упадок культуры и всех общественных ценностей. Для его расцвета необходим острейший кризис общественного сознания, растерянность людей перед социальными трудностями. Это направление искусства восстает против общепринятых норм морали, воспевает небытие, смерть, грязь, порок, наслаждения. Он обнажает тоску человека по духовным ценностям и утерянным идеалам.

«Декаданс можно сравнить с грязным пергаментом с оборванными краями, хранящим мудрость веков, который рассыпается в золотую пудру, прикрывающую грязь и смерть, благодаря чему даже уродство выглядит преукрашенным, а может быть и красивым»*.

Так вот, весь фильм Федора Бондарчука пропитан прекрасными и ужасными символами эпохи упадка. На фоне тысяч живых кукол, которыми управляют полумертвые разлагающиеся от ежедневной боли и жажды власти Неизвестные отцы, изысканные интерьеры дворца генерального прокурора выглядят неким Олимпом, который утонченно порочен и немыслимо притягателен.

Есть некая эстетика и в той разрухе и грязи, которой насыщен этот мир. И действительно, когда безысходностью так любуются, она тоже приобретает пряный притягательный привкус красоты.

В свете всего вышесказанного становится понятна подача образа Рады во втором фильме: белое прозрачное лицо, огромные яркие глаза, небрежно рассыпавшиеся по плечам темные локоны, тонкие нервные руки – кажется что эта девушка сошла с фотографии роковой женщины конца XIX – начала XX века. Она словно фарфоровая статуэтка, готовая разбиться от малейшего движения пальцев кукловода. И, совершенно не спроста, в конце фильма Рада находится в гробу, хрустальном гробу. Ведь красота умершего, готового исчезнуть в могиле тела высшая эстетика декаданса, и только через смерть возможно истинное возрождение и освобождение.

Безукоризнен в свете культуры декаданса и герой Бондарчука. Человек, полностью разложившийся и умерший в духовном и моральном смысле, искусно прячущий смерть души за эффектными костюмами и изысканностью обстановки. А чтобы доказать самому себе, что он еще жив прокурор стремится к безграничной власти, потому что понимает, только власть даст ему уверенность и безопасность. Конечно, он действует не собственными руками, зачем? У него достаточно слуг и бездумно преданных ему рабов. О! Он истинный ловец душ, один из тех, кто держит в своих руках невидимую сеть, сплетенную излучающими башнями и, ловко манипулирует теми, кто в ней запутался.

Неимоверно хорош и достоверен так же и колдун. Его внешний вид, жилище, окружение кажется сошло со страниц таких ярчайших представителей декаданса как: Эдгар По, Митерлинк, Бальмонт, Оскар Уальд. Это одна из самых ярких и тревожных сцен в фильме.

Вообще, тема смерти, как и положено для культуры упадка, пронизывает обе серии и достигает своего апогея в сценах смерти Гая и кладбища. Есть нечто завораживающее и притягательное в жертве Гая, а потом возвращение его на несколько секунд в мир живых, чтобы спасти друга. А бесконечные ряды одинаковых могильных плит действуют просто гипнотически, навевая мысли о бренности мира и желании отдохнуть от него.

И вот это плавное не лишенное самолюбования течение фильма неожиданно прерывается последними минутами фильма, полными бегом по стенам и неимоверной, немыслимой схваткой со Странником. Это настолько непохоже на все, что было до этого, что в первую минуту вызывает просто шок. И только великолепная пластика и обаяние Алексея Серебрякова (Странника), не позволяет сцене соскользнуть в грубый фарс.

Надо сказать, что именно Серебряков и Бондарчук, словно два полюса удерживают на себе весь этот микс состоящий из глянцевого журнального шика и мрачной утонченности декаданса. Весь этот неимоверный коктейль, присыпанный золотой пудрой упадка, идеален для современной гламурной культуры, которая шагает по миру на обложках модных журналов.

Я, ни в коем случае, не хочу принижать современную культуру, поскольку – раз она существует, значит – она востребована. Ведь всем известно, что периоды взлета чередуются с падениями, и каждый такой период имеет свои течения и тенденции. И без того же декаданса мы не имели бы модернизма, символизма, неоромантизма, импрессионизма и того же гламура.

Что-то выросло из декаданса, во что-то он органически влился, поэтому можно смело сказать – декаданс тот упадок, который необходим для начала нового подъема. А поскольку гламур, как и неимоверно востребованная сейчас готика, дети того же декаданса, то неизбежно появление произведений созданных именно в среде этой культуры. Поэтому можно не удивляться появлению столь масштабной картины выполненной в стиле классического декаданса. Более того, возможно это как раз хороший признак, может быть наше искусство вновь начинает подниматься. И, думаю, недалек тот день, когда тот же «Обитаемый остров» войдет в учебники не только как яркий пример гламурно-упаднического стиля, а как лента, в которой впервые столь ярко и обширно была развернута панорама мира этого изумительного романа.

Приступая к съемкам картины, господин Бондарчук не мог не понимать, что экранизировать Стругацких неимоверно сложно. Здесь одно из двух: или ты выкопал себе могилу, или воздвиг пьедестал… Третьего не дано. Могилы не получилось. Так что Федору Бондарчуку достался пьедестал первооткрывателя «Обитаемого острова» (ну, хотя бы его первая ступенька, что тоже весьма не мало).

Вот, пожалуй и все, что хотелось сказать, а закончить обзор ленты хочу советом: смотреть фильм надо не с разрывом в полгода, а сразу обе серии. Только тогда можно получить цельную картину и оценить весь масштаб замысла режиссера. В заключение же хочу повторить слова, которые заставили меня  всмотреться в этот фильм и найти в нем нечто неожиданное и интересное:

«В самом неудачном фильме есть своя изюминка, и нельзя лишать себя удовольствия от этих находок…».**

Так что, не лишайте себя этого удовольствия, а посмотрите и сами решите, хорошо это или нет.

*Цитата из разговора с Евгенией Блинчик (врач-психиатр, зав. отделением)

**Цитата из разговора с Яниной Грошевой (библиотекарь, журналистка, рецензент)

04.06.09г.

г. Симферополь

Ссылки для онлайн-просмотра:

http://www.kinomir.org/load/6-1-0-812

http://my-hit.ru/film/4673/online