Витаутас Гелетайтис. Вроде о яйцах … только не совсем

Речь не о яйцах Фаберже …

Хотя тема благородная. И не о пасхальных крашенках (рідною мовою – писанках)
Искусно расписанные крашенки жаль разбивать, всегда чужой труд уважал.
И не о новомодном яйцефотоприколе

… хотя, как вид фотоискусства имеет право быть. Есть простенькие юморные работы ….

… есть и интересные – на грани шедеврального чувства композиции и владения фотокамерой.

Я не о них. Я о карвинге. Это сейчас его так называют, хотя изначально карвинг – это резьба по овощам и фруктам
Ну, да не я им судья. Хотят называть яичным карвингом – пусть называют, как хотят.

Увидел в 90-х и загорелся. Почти дармовой материал, минимум затрат на первый взгляд – бормашинка уже тогда у меня была. Никому ничего не хотелось доказывать, эти попытки были только для себя, для души.

Первый блин, как водится комом. И второй, и третий … Тогда не знал многих нюансов. До них своими мозгами доходил. Со временем научился и содержимое выдувать, и мыть, а уж с гравировкой времени было потеряно … Появились инструменты с алмазным напылением, а обычные сверла и зубные боры затачивал вручную – алмазными надфилями.

Первые удачные были не из куриных яиц, а из гусиных. Прочность материала уже тогда выдвинулась на первый план. Жаль, не было еще страусиных ферм, может и не забросил бы …

Разочарование пришло позже, когда встала проблема – как сохранить. Даже элементарное стекло серванта не уберегло один из экземпляров, на который было затрачено ночных часов кропотливой работы почти месяц. Во время уборки неосторожным движением превратил в хлам плод сизифова труда

Еще месяц убил на то, чтобы сохранить оствшиеся три работы. Сделал миниатюрные стеклянные аквариумы. Без подставок и зажимов решил подгонять под размер стеклянный футляр. Тут тоже свои трудности – скорлупа должна жестко крепиться, а размеры у всех яиц разные – хоть на доли миллиметра отличаются.

Крах моему увлечению наступил зимой. Причина – забывчивость. Забыл элементарные знания физики – коэффициент сжатия при понижении температуры у стекла больше, чем у нежной скорлупы. Ошалелыми глазами рассматривал обломки ажурной оболочки внутри герметично закупоренного стеклянного паралилепипеда. Потом второй, потом последний. Когда понял в чем дело – следить за температурой уже было поздно.

Так и забросил.
Я никогда не понимал тех одаренных, которые прячут в ушко иглы пирамиду Хеопса или пишут портрет Джоконды на срезе волоса. Я не консерватор, но мне трудно понять тех, кто строит скульптуры изо льда или скрупулезно вырисовывает копии Рафаэля на асфальте. Зачем для такого титанического труда выбирать такой недолговечный материал?

лезвием по окрашенному яйцу – шедевр, я согласен – автор мастер. Похожую технику я применял на пластике – наждачкой, лезвием, иглой и победитовым резцом. Размер не тот, не так тонко – не спорю (!!!), но сам материал надежней.
Можно было бы придумать притчу о долговечности произведений прикладного искусства. Но случай был в реале.
Забегали на “поболтать, покурить, вино оценить” к коллеге, занятому росписью стены. Зашла речь как раз о том, на чем писать лучше. Сошлись во мнении, что маслом по холсту – это общепризнано, консервативно и дань традициям. Маслом по картону гораздо прочнее. Даже на элементарный “тыц” пальцем тупого ценителя картон (ДВП) уже никак не отреагирует, а в холсте вмятина. Один из собеседников, талантище, ныне уже покойный, сообщил, что открыл для себя новый материал – текстолит. Согласился с ним я – уже имел опыт потери работ и в сколупе, и в бумаге, и в расползшемся от сырости низкосортном холсте. Двое других с пеной у рта на нас “собак навешали”, автор росписи по штукатурке указал на свою работу и сказал, что его фреска всех нас переживет. А через несколько дней его почти оконченную работу уничтожила протечка трубы отопления этажом выше. Штукатурка обвалилась почти на 80 % задействованной площади. Мужик с инфарктом и потраченным авансом попал в кардиологию. Вместо него работу доделал приятель – сторонник работ на текстолите. Его работа – масло по дакрону, натянутому на металлический каркас, пережила в том помещении еще два потопа и жива до сих пор. Автор синтетического шедевра (снимаю шляпу) с гонорара выплатил висящий над приятелем долг. Кстати, роспись пережила троих, из четверых тогда присутствовавших.
Я не за то, чтобы ругать, запрещать или все мерять размером гонорара. Я за здравый смысл и элементарный практицизм.
Мне жаль разбивать скорлупу крашенок …
P.S. Фото в заметке взяты из инета, свои попытки в карвинге я как-то не додумался сфотографировать.
06.04.2010 в 11:49 Цитировать
Здравствуйте!
Конечно, долговечным творениям – быть и держать на себе мир, но должна быть и иная красота, сродни песчаным узорам, которые рисуют монахи-буддисты и тут же, закончив, сметают одним движением рукава.
Должно быть, и в этом – равновесие.
С уважением,
Максим
06.04.2010 в 20:34 Цитировать
Будистам хорошо,
))
Монахов кормят лишь за то что те монахи.
Я представляю галерею эпитафий:
“Всю жизнь он разрисовывал песок”
Другой:
“Творил шедевры вилами в воде”
А третий:
“Потратил жизнь на доказательство закона,
который так и не был создан им”
Cо взаимным уважением, Витаутас
07.04.2010 в 15:15 Цитировать
Мне тоже ближе, чего лукавить, некие прочные дела, или заведомо не бессмыссленные, но все-таки есть некая грань, наверное, она – в разнице пути и деяниях, его определяющих.
Спасибо за диалог, мне кажется, что Вы – человек со смыслом и делами.
С уважением,
Максим
08.04.2010 в 10:10 Цитировать
Как мне кажется, вы оба правы.
Витатутас не зря употребил слово “прикладное искусство”. Оно должно быть крепким.
Но есть и то, что сметается широким краем рукава и остается лишь в памяти. Или – пишется вилами по воде))
Нужно только решить для себя – куда отнести кропотливый кервинг…
Кстати, я вот подумал, при нынешних технологиях визуальная картинка вполне продлевает жизнь непрочным актам искусства. Делаешь, потом снимаешь и – пусть себе бьется, крошится, ломается и пропадает.
Сколько человек полюбовались на прекрасную подборку резных скорлупок…
А ведь они, может быть, давно сметены в мусор
09.04.2010 в 20:24 Цитировать
В том самом “Наруто” спорят два бандита, оба любители искусства, один утверждал, что искусство – это взрыв, истинная красота стремительна и быстротечна; второй утверждал, что искусство – это долговечность, красота – это то, что можно оценивать бесконечно. Один погиб быстро, другой погибал долго, но оба – красиво.
09.04.2010 в 20:27 Цитировать
Вообще, просто красиво.