Стилистические и жанровые рамки штука настолько же тонкая, насколько бессмысленная. Привычка человеческая доходить во всем до абсурда относится и к такой неотъемлемой черте разума, как желание (если не потребность) давать всему вокруг имена, определения… Человек сначала создает произведение, потом придумывает название для жанра, затем создает новое произведение и подгоняет его под соответствующие критерии (это может делать либо сам автор, либо критики, почитатели, да кто угодно…), затем находит, что некоторые элементы являются атрибутами какого-то другого направления, появляются стилистические кроссоверы или еще какая-нибудь мерзость… В любом случае, уж коли ты назвался эстетом, то не избежать тебе подобного терминологического шизо-педантизма. Зачастую это выглядит очень забавно. Мое беспредельное восхищение вызывают те, кто умеет в своем творчестве играть такой вот ортодоксией…
Вообще я считаю, что игра – это высшее проявление жизни, творчества и жизнетворчества. Но не буду углубляться в дебри своих измышлений насчет последнего, оставим это на другой раз. А сейчас я хотел бы поговорить вот о таком вот фильме:
ЗАБАВНЫЕ ИГРЫ / FUNNY GAMES
Режиссёр: Михаэль Ханеке
Жанр: триллер
Страна: США
Год: 2007
Длительность: 01:51
В ролях: Наоми Уоттс, Тим Рот, Майкл Питт, Брэйди Корбет, Девон Джирхарт, Бойд Гейнс, Сиобэн Фэллон, Роберт ЛюПон, Линда Моран.
Не зря я столько всего выше понаписал – не буду касаться пункта «Жанр». Вообще не буду ничего касаться. Буду просто писать, что в голову взбредет. Скажу только, что картина позиционировалась не как «триллер», а как «фильм о триллере»…
Итак. Представьте себе этакий образчик счастливого семейства в составе мамы, папы и маленького сына, которые направляются на домашнем таком «Лэнд-ровере» (ну или что-то в этом роде) в загородный дом, попутно развлекаясь отгадыванием классической музыки, что звучит в салоне. Никакого напряжения, только ощущение современного мещанского благополучия на фоне летнего солнечного пейзажа: луга, леса, коттеджи и свежий встречный ветер. А теперь представьте, что, при той же обстановке, классическая музыка сменяется безумнейшей композицией Джона Зорна. Ага! Вот с этого начинается игра режиссера со зрителем. Вот в таком духе разворачивается и весь сюжет фильма. Здесь усматривается несколько планов игры. Первый план – догонялки с триллером. То, чего мы так ждем от триллера, то и дело ускользает: самая кровавая сцена – заляпанный кровью телевизор; сцена самой серьезной борьбы остается за кадром; эпизод с пультом – здесь вообще злостно нарушаются правила, а автор выступает этаким Шпильбрехером, говоря языком Хёйзинги, или, попросту – обломщиком; ну и гибель последней жертвы… Что можно сказать о такой работе? – что это жестокий стёб над добропорядочным гражданином, пришедшем, скажем, после тяжелого рабочего дня посмотреть на кровь, секс и насилие, а тут всё так благопристойно – аж плеваться хочется. В этом контексте высвечивается второй план – игра героев-злодеев с героями-жертвами. По мнению моего товарища, это удар по тому самому мещанскому благополучию и ханжеству, о котором я писал в начале. Возьмем, например, эпизод, в котором один из братцев-маньяков «просит» жертву прочитать молитву, — вроде как: раз уж вы такие благочестивые и т. п. Здесь «на помощь» жертве приходит другой братец-маньяк. Лично я избегаю подобного морализаторства и хочу лишь обратить внимание на два рода игры, которые имеют место в картине. Первый: игра «счастливого семейства» (читай «игра в счастливое семейство») описанная вначале – игра по навязанным обществом правилам. Пошаговая стратегия с линейным развитием сюжета. Второй: игра отрицательных (по сути главных) героев – чистой воды импровизация, в которой задан только первый ход – история с яйцами. В музыке умение импровизировать есть показатель высшего мастерства, когда правила задаются по ходу развития произведения.
Так какую же цель преследует Михаэль Ханеке? Что он хочет донести? Тем более, что данная работа это ремейк его же собственного фильма. Да никакой цели, как и у любой игры. Цели нет есть лишь эффект. Это уход от всяческой косности, разрушение стереотипов и рамок. Во всем. Мастер использовал тот же прием, что и Казимир Малевич создавая свой «Черный квадрат». Последний правда дошел до более высокой ступени абсурдности.
«Забавные игры» прекрасная работа, в которой, однако, усматривается минимум чистой эстетической ценности, но проглядывает правда линия, которую я бы назвал эстетикой этики жанрового кино. Ну вот и я дошел до абсурда. Да будет так.